Современные теории театра (Э. Фишер-Лихте, Х.-Т. Леман) выдвигают новое «антропологическое» понимание постановки. Предлагая отказаться от идеи спектакля как произведения, заключенного в рамку, подобного литературному или живописному, теоретики выдвигают тезис о спектакле как встрече актеров и зрителей, как о событии, границы которого не заданы заранее, а творятся в процессе. Подобная оптика подразумевает особое внимание к фигуре зрителя и его творческой роли. Описание партнерской роли зрителя требует введения новых категорий анализа. В статье предлагается ввести понятие зрительский комфорт. Следует различать зрительский комфорт в традиционной театральной коммуникации (он основан на заботе о доступности смысла режиссерского сообщения и является, по сути, своего рода опекой над зрителем) и зрительский комфорт в современных постановках, который связан с идей свободы зрителя, открытого пространства, оставляемого для него в постановке, и отказа от сильных средств воздействия на публику. Как пример комфортного для зрителя экспериментального спектакля рассмотрен спектакль «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» Хайнера Гёббельса. Стратегии, к которым прибегает Гёббельс (приглашение к «научному» эксперименту и интенсивному наблюдению и самонаблюдению; об-ращение к форме дневника, в которой фигура другого и взаимодействие с ней ослаблено; специфическая работа с телесностью и т. д.), - авторские, их сочетание уникально. Однако при всей своей неповторимости они служат ярким и показательным примером того, как в современной театральной коммуникации про-исходит работа с категорией зрительского комфорта.
Contemporary theatre theories (E. Fischer-Lichte, H. T. Lehmann) put forward a new, “anthropological” understanding of a staging. The theorists suggest giving up the idea of a staging as a production which is enclosed into a frame and in this way resembles a work of literature or a painting, and put forward the thesis of a theatre performance as a meeting of actors and spectators — an event with no preliminary set limits, but only those that are created in the process. Such an optics presupposes that special attention is paid to the fgure of the spectator and to his creative role. If the spectator is viewed as a partner, a new category of analysis needs to be introduced. This article proposes to introduce the notion of “spectator's comfort”. It must be distinguished from spectator's comfort in traditional theatre communication: that one is based on care about the comprehensibility of the director's message and is, basically, a sort of patronage over the spectator. Spectator's comfort in contemporary performances originates in the idea of the spectator's freedom, of an open space, preserved for him in the performance, and of renunciation of forceful measures to infuence the audience. As an example of an experimental performance, comfortable for the spectator, we analyze Heiner Goebbels' “Max Black, or 62 Ways of Supporting the Head with a Hand”. The strategies utilized by Goebbels (an invitation to a “scientifc” experiment and intensive observation and self-observation; turning to the diary form, where the fgure of the other and interaction with it are abated; specifc work with corporality, and so on), fully belong to the author and combined in unique way. However, despite their singularity, they serve as a brilliant and spectacular example of how the category of spectator's comfort is being developed in contemporary theatre communications.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.