Вера Кимовна Зубарева PhD преподаватель, департамент науки и искусства, кафедра славянских языков; главный редактор
745 Williams Hall, 255 South 36th Street, Philadelphia, PA 19104-6305
www.gostinaya.net
Vera Zubarev PhD Lecturer, School of Arts and Science, Department of Slavic Languages; Editor-in-Chief
745 Williams Hall, 255 South 36th Street, Philadelphia, PA 19104-6305
www.gostinaya.net
Трагедия или мелодрама? Эти вопросы неизменны при обсуждении жанра «Ромео и Джульетты». Статья предлагает новый подход к определению жанра пьесы, базируясь на концепции «встречного течения» А. Н. Веселовского и его определения драмы, в корне противоположном определению Аристотеля и его школы. Автор анализирует взаимодействие героев и внешних сил в соответствии с концепцией Веселовского о роли внутреннего в драме. Под этим углом зрения высвечиваются особенности «Ромео и Джульетты» как одной из первых пьес Шекспира, занявших «на встречном течении» промежуточное положение между трагедией и комедией, дав начало современной драме. В рамках «встречного течения» осмыслены также «встречность» речевого и драматического жанра на уровне внедрения сонетного слова в пьесу, как это показано в новаторской интерпретации И. О. Шайтанова, и связанные с этим модификации. Статья завершается анализом двух наиболее популярных киноверсий «Ромео и Джульетты» — Франко Дзеффирелли (1968) и База Лурмана (1996), снятых в разных жанрах в соответствии с тем, как каждый из режиссеров увидел тенденции своего времени на «встречном течении».
Fate or chance? Tragedy or melodrama? These questions are inevitable when discussing the genre of Romeo and Juliet. This article proposes a new approach to defining the play’s genre, based on Alexander Veselovsky’s concept of “countercurrent” and his definition of drama, which is fundamentally opposed to that of Aristotle and his school. The article analyzes the interaction between the characters and external forces in accordance with Veselovsky’s concept of the role of the internal element in drama. From this perspective, the unique features of Romeo and Juliet become apparent, as one of Shakespeare’s earliest plays that occupies an intermediate position between tragedy and comedy, thus giving rise to modern drama. Within the framework of the “countercurrent” concept, the “interplay” between speech and dramatic genres is also considered at the level of incorporating sonnet-like language into the play, as demonstrated in Igor Shaytanov’s innovative interpretation. The article concludes with an analysis of the two most popular film adaptations of Romeo and Juliet — Franco Zeffirelli’s (1968) and Baz Luhrmann’s (1996), made in different genres according to how each director perceived the trends of their time. While Zeffirelli seems to be a proponent of the Renaissance, Luhrmann’s screen version reveals that there are no proper acoustics for such values in modern society.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.